Achim Aurnhammer, Deutsches Seminar,
Albert-Ludwigs-Universität
Freiburg; Susanne Rode-Breymann, Hochschule für
Musik, Theater und
Medien Hannover
13.10.2015-15.10.2015,
Wolfenbüttel
Bericht von:
Achim Aurnhammer, Deutsches Seminar,
Albert-Ludwigs-Universität
Freiburg; Susanne Rode-Breymann, Hochschule für
Musik, Theater und
Medien Hannover
E-Mail:
<achim.aurnhammer(a)...
Jahrestagung des Wolfenbütteler Arbeitskreise für
Renaissanceforschung,
geleitet von Achim Aurnhammer (Freiburg im
Breisgau) und Susanne
Rode-Breymann (Hannover), widmete sich den
'Teutschen Liedlein' des 16.
Jahrhunderts. Gefragt wurde erstens nach
den vielfältigen Bezügen zwischen
Text und Musik, zweitens nach dem
sozialen Ort des Liedes im Spannungsfeld
höfischer, städtischer oder
universitärer Kunstausübung und
Unterhaltungskultur, drittens nach den
Konvergenzen mit anderen Gattungen
(vor allem dem Drama) und viertens
nach den wirkungsgeschichtlichen Aspekten
der 'teutschen Liedlein'.
Eröffnet wurde die Tagung mit einem abendlichen
Gesprächskonzert in der
Augusteerhalle der Herzog August Bibliothek. Nach der
Begrüßung durch
den Direktor der Herzog August Bibliothek, Helwig
Schmidt-Glintzer
(Wolfenbüttel), und der Einführung durch den Vorsitzenden
des
Arbeitskreises, KLAUS BERGDOLT, wechselten Vorträge von
SUSANNE
RODE-BREYMANN (Hannover) und SVEN LIMBECK (Wolfenbüttel) mit
der
Aufführung von 'Teutschen Liedlein' des 16. Jahrhunderts,
präsentiert
von The Schoole of Night (Maria Skiba und Frank Pschichholz).
Susanne
Rode-Breymann umriss das Thema der Tagung ausgehend von Quellen,
die
sich in der Herzog August Bibliothek befinden und einerseits, wie
Georg
Forsters Frische teutsche Liedlein, auf die zentrale Rolle
verweisen,
die das Lied in der höfischen Musikkultur hatte, andererseits,
wie
Andreas Hakenbergers Newe Deutsche Gesänge, Zeugnis von einer
reichen
Liedproduktion im städtischen Kontext geben. Sven Limbeck ordnete
diese
Quellen in die Sammlungs-Geschichte der Musikalien in der Herzog
August
Bibliothek ein.
Am Anfang des ersten Sitzungstages gab ANDREA
LINDMAYR-BRANDL (Salzburg)
einen Bericht über das von ihr geleitete
Datenbank-Projekt "Früher
Notendruck in deutschsprachigen Ländern: Studien
zur Entwicklung von
Drucktechnik und Repertoire / Early Music Printing in
German Speaking
Lands". Auf der Basis eingehender quantitativer und
statistischer
Erhebungen ging Lindmayr-Brandl der Frage nach, wie sich das
Repertoire
der ,Teutschen Liedlein' im Untersuchungszeitraum 1501 bis
1540
entwickelte und suchte auf der ,big data'-Grundlage ihres Projekts
nach
Erklärungen für den starken Rückgang des weltlichen Liedes im
Dezennium
zwischen 1521 und 1530.
NICOLE SCHWINDT (Trossingen)
beleuchtete in ihrem Vortrag das
metrisch-rhythmische Phänomen des oft am
Liedende eingesetzten,
sogenannten ,Dreiers'. Anhand eines Korpus von Liedern
aus dem späten
15. und frühen 16. Jahrhundert, die meist während der
Regierungszeit
Kaiser Maximilians I. entstanden sind, bestimmte sie den
,Dreier' als
ein den Verlauf der Lieder proportionierendes Verfahren, dessen
Einsatz
sowohl durch textliche Vorgaben wie durch musikalische
Strukturen
bestimmt sei. Zudem fragte sie nach der Herkunft des ,Dreiers' aus
der
Romania und nach seinem erstmals bei Heinrich Issac belegten Transfer
in
das deutsche Lied.
Der folgende Vortrag von ARMIN BRINZING
(Salzburg) widmete sich Chanson
und Lied in der musikalischen Praxis des 16.
Jahrhunderts und richtete
sein besonderes Augenmerk auf ein außergewöhnliches
Flugblatt, das zu
einem weltlichen Liedtext zwei alternative Melodien angibt:
neben der
Melodie eines geistlichen Liedes wird vorgeschlagen, den Text auf
den
vierstimmigen Satz eines französischen Chansons zu singen. In
seiner
Analyse erörterte Brinzing die möglichen Rückschlüsse aus
dem
bemerkenswerten Quellenbefund im Blick auf den Adressatenkreis
des
Flugblatts und dessen geographisch-konfessionelle Verbreitung, auf
den
Einfluss der Romania auf die deutschsprachige Liedkultur sowie auf
das
Verhältnis von Text und Musik.
IZABELA BOGDAN (Poznan) behandelte
die Liedersammlung Concentus novi
trium vocum (1540) von Hans Kugelmann und
stellte sie in den Kontext des
geistlichen Liedrepertoires an
protestantischen Schulen in der
Reformationszeit. Um Kugelmanns angeblich
konservativen Kompositionsstil
zu charakterisieren, analysierte Bogdan
exemplarisch sieben lateinische
und deutschsprachige Stücke. Bei präziser
Berücksichtigung des
Entstehungskontextes, der Vorlagen und der Funktion des
Cantus firmus
erscheine Kugelmanns Sammlung in einem differenzierteren,
weniger
,rückschrittlichen' Licht.
GRANTLEY MCDONALDs
(Salzburg) Referat zu Leonhard Pamingers Liederbuch
rückte den Aspekt der
Autorschaft ins Zentrum. Er charakterisierte
Paminger als Dichterkomponisten,
der sich einerseits ältere Texte und
Kompositionen bearbeitend angeeignet
hat, dessen Sammlung aber
andererseits nach seinem Tod durch seinen Sohn
Sophonias Paminger
redigiert und herausgegeben wurde. Als Beispiel für diese
Praxis führte
McDonald geistliche Lieder an, die beim protestantischen Vater
noch
deutlich Luthers theologische Positionen transportierten und vom
Sohn
dann an die jeweiligen Adressaten angepasst wurden, wenn dieser
die
Stimmbücher an verschiedene, auch katholische, Höfe
schickte.
Orlando di Lassos Mein Frau Hilgart stellte BIRGIT LODES (Wien)
als
parodistisches Lied auf den Ehestand vor. Um die traditionelle
Abwertung
von Lassos deutschen Liedern zu revidieren und eine
differenziertere
Sichtweise zu ermöglichen, kontextualisierte sie das Lied
nicht nur mit
zeitgenössischen Geschlechterdiskursen, sondern ordnete es auch
der
außerordentlich reich bezeugten Liedfamilie "Maria zart" zu. Erst
vor
diesem liedgeschichtlichen Hintergrund, auf den markante
Cantus
firmus-Zitate referierten, könne der parodistische Text seine
Wirkung
entfalten. Die Einfachheit des Satzes sei daher nicht kritisch
zu
beurteilen, sondern in ihrer Funktion für die Textaussage zu
würdigen.
Für eine terminologische Neufassung der Stilregister plädierte
SONJA
TRÖSTER (Wien) mit ihrem Vortrag über die
mehrstimmigen
Liedkompositionen Ludwig Senfls. Nach einem
forschungsgeschichtlichen
Rückblick entwickelte sie Vorschläge für eine neue
Klassifizierung.
Statt Text und Musik sogleich gemeinsam zu typisieren, solle
zunächst
der Liedsatz anhand von drei musikalischen Stilregistern
differenziert
werden: zu unterscheiden seien das ,formelle', das
,kombinative' und das
,schlichte' Register. Gerade solche historisch nicht
,vorbelasteten'
Begriffe erlaubten, so Tröster, eine genauere
Charakterisierung und
damit die Möglichkeit eines präziseren Vergleichs
zwischen den Liedern.
SUSAN LEWIS HAMMOND (Victoria, VA) eröffnete den
zweiten Sitzungstag,
indem sie Valentin Haussmann als Dichter, Komponisten
und Übersetzer
vorstellte. Ihr Korpus bildeten Haussmanns Neue teutsche
weltliche
Lieder (1592-1597) sowie seine ab 1606 erschienenen Übersetzungen
von
italienischen Canzonetten und englischen Kompositionen. Hammond
würdigte
Haussmanns übersetzerische Leistungen anhand seiner Adaptionen
von
Dichtungen Tassos und Vecchis und zeigte exemplarisch auf, wie
sein
Konzept einer ,freien Übersetzung' mit den
musikalisch-strukturellen
Gegebenheiten des deutschen Liedes korrelierte. An
Haussmanns
übersetzerischem Oeuvre lasse sich zudem nachzeichnen, wie
die
aemulative Aneignung italienischer Vorlagen den Bildungsprozess
der
deutschen Dichtersprache beförderte.
Die antike Mythologie in den
'teutschen Liedlein' untersuchte ACHIM
AURNHAMMER (Freiburg im Breisgau).
Obschon mythologische Inhalte im
Liedrepertoire insgesamt nicht dominant
hervortreten, lasse sich im
späten 16. Jahrhundert eine Entwicklung
nachzeichnen, in deren Verlauf
die mythologischen Themen und Motive
signifikant zunehmen und sich
zugleich funktional verändern. Während der
Mythos bei Lechner (1577)
narrativ gestaltet und mit einer 'moralisatio'
abgeschlossen werde,
tendieren spätere Sammlungen (Harnisch 1587; Haß 1602;
Abraham von Dohna
1600-1616) zu selektiver, deutungsoffener, mitunter
variierender und
korrigierender Rezeption sowie zu einer verlebendigenden
Darstellung,
die auf die Lyrik des Barock vorausweise.
IMGARD
SCHEITLER (Würzburg) erörterte auf breiter Quellenbasis den
Gebrauch des
deutschen Liedes im Drama des 16. Jahrhunderts. Gerade die
Aufarbeitung einer
zuvor noch nicht systematisch erschlossenen
Überlieferung erlaubte es ihr,
hergebrachte Kategorisierungen kritisch
zu hinterfragen: Die Liedverwendung
im Drama lasse weder eine klare
Trennung zwischen ,Hofweise',
,Gesellschaftslied', ,Humanistenode' oder
,Bergreihen', noch die Bevorzugung
bestimmter Strophenformen erkennen.
Auch zeige der Gebrauch älterer Lieder im
Drama des 17. Jahrhunderts
eine viel stärkere Kontinuität der literarischen
Entwicklung, als es
gängige literaturgeschichtliche Periodisierungen mit
dem
überakzentuierten Neubeginn der deutschen Dichtung durch ihren
,Vater'
Martin Opitz nahelegten.
Im abschließenden Vortrag von DIETER
MARTIN (Freiburg im Breisgau) stand
die Rezeption der ,teutschen Liedlein' in
der Zeit um 1800 im Zentrum,
die sich nach seiner Analyse im Spannungsfeld
von politischer Intention,
philologischer Edition und poetischer Inspiration
bewegte. Einerseits
steht der vor allem, aber längst nicht nur in Arnims und
Brentanos
Sammlung Des Knaben Wunderhorn zu belegende Rückgriff auf
Liederbücher
der voropitzischen Zeit im Kontext der nationalpatriotischen
Bewegung
der Zeit. Andererseits werden die Liedertexte in graduell
stark
unterschiedlicher Weise bearbeitet: konservativer, nahezu
editorischer
Treue stehen nicht nur Liedcollagen gegenüber, die
Strophen
verschiedener Provenienz miteinander kombinieren, sondern
auch
nachahmende Um- und freie Weiterdichtungen, mit denen die Romantiker
das
poetische Potential gerade des voropitzischen Liedes
freilegten.
Konferenzübersicht:
Öffentliches
Gesprächskonzert
Teutsche Liedlein des 16. Jhd.; The Schoole of Night: Maria
Skiba, Frank
Pschichholz mit Vorträgen von Susanne Rode-Breymann (Hannover) /
Sven
Limbeck (Wolfenbüttel)
Vorsitz: Gerrit Walther
(Wuppertal)
Andrea Lindmayr-Brandl (Salzburg), Deutsche Lieder im frühen
Notendruck:
ein neuer Blick
Nicole Schwindt (Trossingen), Dreier im
Lied des frühen 16.
Jahrhunderts
Vorsitz: Jürgen Leonhardt
(Tübingen)
Armin Brinzing (Salzburg), "In der Composition Don vincela mit
4.stimmen
zusingen". Chanson und Lied in der musikalischen Praxis des
16.
Jahrhunderts
Izabela Bogdan (Poznan), Concentus novi trium
vocum (1540) by Hans
Kugelmann in the context of sacred song repertoire in
Protestant schools
of the Reformation period
Vorsitz:
Thomas Kaufmann (Göttingen)
Grantley McDonald (Salzburg), Leonhard
Pamingers Liederbuch
Vorsitz: Klaus Bergdolt (Köln)
Birgit Lodes
(Wien), Orlando di Lassos Mein Frau Hilgart - ein
parodistisches Lied auf den
Ehestand
Sonja Tröster (Wien), Stilregister der mehrstimmigen
Liedkomposition bei
Ludwig Senfl
Vorsitz: Andreas Mahler
(Berlin)
Susan Lewis Hammond (Victoria, VA), Valentin Haussmann as
Poet,
Composer, and Translator: The Neue teutsche weltliche
Lieder
(1592-1597)
Achim Aurnhammer (Freiburg im Breisgau), Antike
Mythologie in den
"teutschen Liedlein"
Vorsitz: Susanne Rode-Breymann
(Hannover)
Irmgard Scheitler (Würzburg), Liedverwendung und
Kontrafakturpraxis im
Drama
Dieter Martin (Freiburg im Breisgau),
Nationalpoetische Aneignung: Aus
"Frischen Teutschen Liedlein" werden "Alte
deutsche Lieder"
Schlussbesprechung
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