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From: Stefan Heinz <heinzst(a)...
03.09.2011
Subject: Tagber: Frau und Herrschaft. Fürstliche Witwen in
der
höfischen Repräsentation in der Frühen
Neuzeit
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Universität
Trier
01.07.2011-02.07.2011, Trier
Bericht von:
Stefan Heinz,
Fachbereich III Kunstgeschichte, Universität Tirer
E-Mail:
<heinzst(a)... Kontext "Frau und Herrschaft" bildet in
der Frühen Neuzeit keinen
Einzelfall: Im 16. Jahrhundert standen insgesamt 15
Frauen als
Königinnen oder Regentinnen an der Spitze europäischer Staaten -
das 20.
Jahrhundert zählt im Übrigen nur elf weibliche
Staatsoberhäupter.
Entgegen der im 19. Jahrhundert wurzelnden
Forschungstradition, die
Frauen nur in Ausnahmefällen eine politische
Entscheidungsgewalt
zubilligte, war das Herrschaftssystem der Frühen Neuzeit
tatsächlich
durch eine oft informelle aber bedeutsame Teilhabe von Frauen
des
höheren Adels am politischen und kulturellen Leben bei
Hof
charakterisiert. Dass diese Partizipation im verstärkten Maß
für
fürstliche Witwen galt, die vielfach als Regentinnen
minderjährige
Thronerben vertraten und so erheblichen Handlungsspielraum
gewannen,
stellte die Organisatorin des Symposiums ULRIKE ILG (Trier) in
ihrer
Einführung zu Beginn heraus. Belegt wurde die These durch die
Beiträge
der interdisziplinären Tagung, fokussierend auf die Bedeutung der
Witwen
als künstlerische Mäzenatinnen.
Die erste Sektion "Witwen in
der Topographie des Hofes" wurde von
PAULINE PUPPEL (Wiesbaden/Berlin)
eröffnet, die sich auf die weibliche
Teilhabe an der Herrschaft unter
bestimmten Voraussetzungen
konzentrierte. Exemplifiziert wurde dies an der
Grafschaft Nassau-Diez.
Durch die Übertragung der Statthalterschaft in den
niederländischen
Provinzen wurde eine Stellvertreterregierung in der
Grafschaft
notwendig. Verschiedene Frauen aus dem gräflichen, später
fürstlichen
Hause Nassau-Diez (namentlich Sophie Hedwig, Albertine Agnes,
Henriette
Amalie, Marie Louise und Anna) übernahmen die Regierungsgeschäfte
im 17.
und 18. Jahrhundert aus recht unterschiedlichen Gründen: Sei es
bei
Abwesenheit, Krankheit des Ehemannes oder bei Unmündigkeit
des
Nachfolgers. Darüber hinaus verfügten sie über ihr Wittum, also
eine
eigenständige Hofhaltung.
Die rechtshistorischen Grundlagen zur
Teilhabe der Herrschaft von Witwen
steuerte ARNE DUNCKER (Hannover) bei, der
das Erbrecht adliger Frauen
vorstellte und sich dabei auf die
Witwenversorgung konzentrierte.
Quellengrundlage war dabei die Literatur des
'Deutschen Privatrechts' im
19. Jahrhundert, primär hinsichtlich des Erb- und
ehelichen Güterrechts.
Das Erbrecht liefert allerdings keine einheitliche
Rechtssituation, so
lassen sich mehrere privatrechtliche Ausnahmeregelungen
finden, zudem
gibt es hunderte von regionalen Unterschieden beim Güterrecht.
Die
Sonderregeln im Adelsrecht bedeuteten häufig eine Schlechterstellung
der
Witwen, da die Frau als nicht waffenfähig galt, somit de jure
nicht
erbfähig war. Kompensiert werden sollte dies durch Eheverträge
und
sonstige Sonderregeln, die ihre Versorgung im Falle des Ablebens
des
Mannes regeln sollte.
In der größten Sektion "Baukunst und
Urbanistik" versammelten sich
verschiedene Untersuchung zur
Architekturgeschichte, beginnend mit
CORDULA BISCHOFF (Dresden), die den
Schwerpunkt auf die deutschen
Fürstinnen legte und mit der hartnäckig zu
findenden Vorstellung
aufräumte, dass die Witwensitze rückständige Refugien
gewesen seien.
Nicht selten kümmerten Witwen sich um die Überwachung der
sakralen und
profanen Bauvorhaben (darunter der Umbau existenter
Lustschlösser oder
Landsitze). Witwen verfügten durchaus über entsprechende
finanzielle
Mittel und Möglichkeiten, häufig wenn der Regentin zur Geburt
des
Thronfolgers ein Grundstück oder Gebäude zugesprochen wurde;
teilweise
als Leihgabe, die nach dem Tod zurückfiel, um aufs Neue einer
Witwe
zugedacht zu werden. Die größte Rolle für die Gestaltung spielten
die
persönlichen Netzwerke, insbesondere dynastisch-familiäre
Beziehungen.
Obwohl die Fürstinnen keine Kavalierstouren unternahmen, kannten
die
meisten das Ausland aus eigener Anschauung. Die Auseinandersetzung
mit
Architektur war jedenfalls - so das Fazit - für adelige Frauen im
17.
und 18. Jahrhundert eine normale Situation.
Ein Fallbeispiel zu
dieser Gesamtschau stellte MARKUS JEITLER (Wien)
vor. Er untersuchte die
Bauaufträge von Eleonora Magdalena Gonzaga in
Wien, die nahezu 30 Jahre als
Witwe des 1657 verstorbenen Ferdinand III.
von Habsburg lebte. Durch die
Erbschaft ihrer Tante, die selbst am
Wiener Hof als Witwe residierte hatte,
verfügte sie über ein
Grundkapital; benötigte sie mehr, musste sie sich mit
den entsprechenden
Hofstellen auseinandersetzen. Neben finanziellen Mitteln
fielen ihr auch
die Lustschlösser Laxenburg, Favorita und Schönbrunn auf
Lebzeiten zu.
Darüber hinaus leistete sie einen Beitrag an den Umbauten der
Hofburg.
Die Unterbringung der Kaiserinwitwe war eine neue Herausforderung,
denn
die vorherigen Kaiser hatten die Ehefrauen meist überlebt. Dass
diese
Umbauten hauptsächlich aus Schriftquellen rekonstruierbar sind,
belegt
die Bedeutung zukünftiger Quellenarbeit, um das Bild von
der
Lebenssituation fürstlicher Witwen allgemein zu schärfen.
Selbst
wenn die Quellenlage nicht so hervorragend ist wie in Wien,
lassen sich die
Spuren der Architekturpatronage von Witwen nachzeichnen,
wie die Hofhaltung
von Frankreich belegt, die CAROLINE ZUM KOLK
(Versailles) am Beispiel
Katharinas de Medici in den Blick nahm.
Katharina hatte nach dem Tode ihres
Mannes Heinrichs II. 1559 die
Regentschaft für die Söhne Franz II. und Karl
IX. übernommen. Die
Referentin konnte auf der Quellenbasis des Itinerars
deutlich machen,
dass Paris sich in den 1560er Jahren als Hauptstadt
etablierte. Das
Aufgeben der Reiseherrschaft geschah mit dem Ziel, eine
Perpetuierung
des Hofes mit entsprechender Hof-Etikette und die
Disziplinierung der
Höflinge zu etablieren. Eine Konsequenz war die
Reglementierung der
Zugänglichkeit zum Hofe, die eine stärkere Kontrolle
ermöglichte.
Eine Brücke von Frankreich nach Italien schlug
ELISABETH
WÜNSCHE-WERDEHAUSEN (München), indem sie sich der Baupolitik
von
Christine de Bourbon in Turin annahm. Nach dem Tod ihres Mannes
1637
wurde die französische Prinzessin Marie Christine zur Regentin,
die
Turin planmäßig zur savoyischen Haupt- und Residenzstadt ausbauen
ließ.
Während die ältere Forschung ihr ein rein französisches
Mäzenatentum
unterstellte, führte Wünsche-Werdehausen den Nachweis
einer
differenzierten Patronage, da Marie Christine sich
als
französisch-savoyische Herrscherin von hochadeliger Abkunft
stilisierte:
einerseits als Witwe, die eine Kontinuität des Bisherigen
anstrebte,
andererseits mit Verweis auf ihre französischen Wurzeln.
Beispielsweise
kombinierte sie italienische und französische Formensprache in
den
Palastfassaden, im Schloss selbst folgte die Raumdisposition
dem
spanischen Hofzeremoniell, während die Ausstattung der
französischen
Mode nachhing.
Ergänzend zum Profanbau nahm SIGRID
GENSICHEN (Heidelberg) die Patronage
von Sakralarchitektur im Blick.
Exemplifiziert an der Schlosskirche von
Ettlingen und der Kreuzkirche in
Rastatt - beide im Auftrag der
Markgräfin Sibylla Augusta errichtet - wurde
gefragt, welche Aspekte
diese Bauten als typisch für eine fürstliche Witwe
akzentuieren. Im
Programm des Freskos der Kreuzkirche in Rastatt inszenierte
sich die
Witwe Ludwig Wilhelms von Baden, die eine starke Verehrerin des
Kreuzes
war, als neue Helena. Die Nepomukkapelle in Ettlingen visualisierte
ein
auf Herrscherinnen-Tugenden ausgerichtetes Programm, in dem auch
die
Marianische Verehrung zum Ausdruck kam. Die Nepomukvita lässt sich
auf
die Sachsen-Lauenburgische Tradition der Markgräfin
beziehen.
Abschließend betonte Gensichen die immanente biografische Prägung
und
die bewusste konfessionelle Auseinandersetzung, hinter der
das
Politische des Programms nicht zurückstand.
Die beiden anderen
Sektionen "Kulturelle Performationen" und "Witwen und
Memoria" waren
inhaltlich und methodisch weiter gefasst. Dass die
Sektionen jedoch keine
hermetischen Solitäre darstellten, zeigt sich
daran, dass bereits
angesprochene Mäzenatinnen unter neuen
Gesichtspunkten berücksichtigt wurden,
ohne dass es zu inhaltlichen
Überschneidungen kam. So war Markgräfin Sibylla
Augusta auch die
Protagonistin des Beitrages von NINA TRAUTH (Trier), in dem
der
Gemäldebesitz der badischen Witwe anhand von Inventaren
und
Bestandslisten ausgewertet wurde. Die Sammlung stammte teils von
ihrer
Familie Sachsen-Lauenburg (darunter ein großer Bestand an
Altdeutschen
Gemälden) und teils aus dem badischen Besitz. Ferner gab es
verschiedene
Akquise-Phasen, allerdings konzentrierte sich die Markgräfin
nach 1707
auf die Architektur und den Erwerb von Reliquien, Gemälde wurden
weniger
angekauft. Die akquirierten Werke zeugen von einer
starken
Marienfrömmigkeit; profane Themen sind selten. 1717-20 kam es sogar
zur
Zerstörung "unsittlicher" Bilder. Letztlich wurden wegen
laufender
Bauprojekte hauptsächlich für die Ausstattung relevante
Werke
angekauft.
Den innereuropäischen Bogen zwischen den spanischen
und den
österreichischen Habsburgern spannte KARL RUDOLF (Madrid). Sein
Vortrag
beleuchtete das Monasterio de las Descalzas Reales des
spanischen
Königshauses in der Hauptstadt (seit 1561) Madrid. Die
Gründerin,
Infantin Juana, hatte das Gebäude ihrer Geburt in ein Kloster
umwandeln
lassen, was das schwer zu trennende Verhältnis von "öffentlich"
und
"privat" in der Frühen Neuzeit veranschaulichte. Diese
Frage
reflektierte den Antagonismus von scheinbarer Zurückgezogenheit
und
einer nicht zu unterschätzenden Machtposition am Hof. Der Vergleich
mit
Wiener Klostergründungen - insbesondere den Salesianerinnen -
zeigte,
dass auch dort Witwensitz, Kloster und Wohnhaus die Grundlage
für
vergleichbare Konzepte bilden konnten.
Eben jenem Monasterio de
las Descalzas Reales widmete sich auch BIRGIT
ULRIKE MÜNCH (Trier), lenkte
den Blick jedoch auf einen
Taperserie-Zyklus von 1626, an dem sie die Frage
der Kunstöffentlichkeit
diskutierte. Der aus 16 Teppichen bestehende Zyklus
nach Vorlagen von
Peter Paul Rubens verfolgte eine hochpolitische Intention
(mit dem
Triumph der Eucharistie im Mittelpunkt). Im Fokus stand ein
bisher
ignoriertes Detail, ein Emblem, welches die Weltkugel mit
Schlage,
Palmzweig und einem Ruder zeigt und den "niemals sterbenden Ruhm"
(der
Kirche) meint. Durch die Integration des Ruders als Symbol für
das
Steuerrad des Kirchenschiffes wird die Führungsrolle der
Auftraggeberin
betont. Entgegen der bisherigen Forschung, die in dem Zyklus
einen
Ausweis der persönlichen Gottesfurcht Isabellas sah, ist stärker
von
einer öffentlichen Idee auszugehen. Dass die Vorstellung einer
privaten
Frömmigkeit hinter verschlossenen Klostermauern viel zu kurz
greift,
resümierte Münch.
Ebenfalls von Seiten der Bildwissenschaft
näherte sich die Organisatorin
der Tagung, ULRIKE ILG (Trier) dem Thema. Im
Fokus ihres Vortrages stand
ein Gemälde mit dem Bildnis von Maria de Medici,
das Anthonis van Dyck
um 1631/32 schuf. Die Forschung verfolgte bisher
einen
psychologisierenden Ansatz, der in dem Bildnis quasi ein
Abdankungsbild
sah. Diese Deutungen als Spiegelbild eines Seelenzustandes
sowie die
ex-post-facto-Argumentation von der Endgültigkeit ihres Exils
(die
politische Situation 1632 war noch unentschieden) sind unter
modernen
kunsthistorischen Gesichtspunkten nicht haltbar, wie Ilg
herausstellte -
die Kopien und Repliken sind hierfür ein eindeutiges
Argument.
Stattdessen wurde vorgeschlagen, das Gemälde als Visualisierung
eines
feierlichen Einzugs in Antwerpen zu lesen. Basierend auf der
Emblematik
und mit Motiven der christlichen Ikonographie stilisierte sich
Maria de
Medici als eine von der "Constantia" geprägte, katholische
Fürstin,
wobei sich als weiterer Aspekt die politische Ikonographie als
"Mutter
dreier Könige" herauskristallisierte.
Als Schriftquelle für
den feierlichen Adventus in Antwerpen liegt der
gedruckte Bericht des Jean
Puget de la Seere vor. Vom selben Autor
stammt auch der Band 'Réveille-Matin
des dames' von 1638, der 1651 als
'Frauenzimmers-Morgenwecker' in deutscher
Übersetzung erschien.
Basierend auf diesem Werk stellte HELGA MEISE (Reims)
die Frage nach der
Literaturrezeption von Witwen. Maßgeblich von der
deutschen Übersetzung
ausgehend, ging Meise besonders auf die aggressive
Spannung der Schrift
ein und bewertete die Bedeutung des "Erbauungsaspekts"
für die Witwen.
Der 'Wecker' (im Sinne von Aufruf) mahnte gegen das
Verdrängen der
Vergänglichkeit, wobei der Autor nicht zimperlich vorging.
Er
unterstellte den Damen Eitelkeit und weltliche Interessen
und
vermittelte in drastisch-schockierenden Metaphern, dass der
Tod
allgegenwärtig ist. Erst in den Schlusskapiteln wird die
Sprache
positiver konnotiert und damit das Element der Erbauung eingefügt,
da
hier Empfehlungen und Literaturhinweise (hauptsächlich
Gebetbücher)
ausgesprochen werden. Das Buch muss als Standardwerk fürstlicher
Damen
gedient haben, welches vielfach rezipiert, vermutlich sogar
laut
vorgelesen wurde.
Den spezifischen Ausdruck einer Witwenmemoria
stellte KERSTIN MERKEL
(Eichstätt) am Beispiel Maria Theresias von Österreich
vor. In dem
bewusst zugespitzten Vortrag konzentrierte Merkel sich auf
die
mentalitätsgeschichtlichen Aspekte der Witwenmemoria. Die legendäre
-
und gleichwohl historisch belegte - Liebe Maria Theresias zu
ihrem
Ehemann bietet genügend Material zu einer
wissenschaftlichen
Auseinandersetzung. Die einzelnen Maßnahmen und
Handlungsweisen der
verwitweten Kaiserin - vom Abschneiden der eigenen Haare,
um
demonstrativen Abschied von Jugend und Schönheit zu nehmen über
ein
memorial konzentriertes Mäzenatentum bis hin zu einer
regelrechten
"Reliquarisierung" des Verstorbenen - führten zu der These, dass
Maria
Theresia ein bewusstes Offenbaren der Lücke in ihrem Leben
angestrebt
habe, um ihre Witwenschaft zu visualisieren. Zu Recht sprach
Merkel von
einer "multiplizierten Witwenpräsenz".
Erklärtes Ziel der
Tagung war es, die Lebensbedingungen und möglichen
Lebensentwürfe fürstlicher
Witwen in der Frühen Neuzeit näher zu
bestimmen und ihre Bedeutung als
Schöpferinnen kulturhistorischer
Prozesse und Objekte aufzuzeigen. Die
Tatsache, dass die Vorträge -
selbst, wenn die gleichen Protagonistinnen
angesprochen wurden - neue
und sehr unterschiedliche Aspekte aufzeigen
konnten, belegt, welches
Potential in diesem Forschungsfeld liegt. Die Witwen
nutzten Bau- und
Kunstaufträge sowie den sozialen Raum des Hofes dazu, ein
prägnantes
Bild ihrer spezifischen Identität zu entwerfen. Die Erkenntnis ist
der
Lohn einer interdisziplinären Herangehensweise, die neben
genuin
kunsthistorischen Fragestellungen auch Beiträge aus
der
Rechtsgeschichte, Zeremonialforschung,
Literaturwissenschaft,
politischen Ereignisgeschichte und der
Memorialforschung aufnahm. Zudem
war die Auswahl an Fallbeispielen groß
genug, um dem Eindruck "nur"
exzeptionelle Heroinnen zu präsentieren,
vorzubeugen. Für weitere
Forschungen dürfte es gewinnbringend sein, die
europäische
Vergleichsperspektive noch stärker in den Blick zu nehmen.
Die
Publikation der Beiträge wird eine unerlässliche Grundlage für
weitere
Analysen sein. Eindeutig zeigte sich, wie vielfältig die Rollen
der
fürstlichen Witwen in der höfischen Repräsentation der Frühen
Neuzeit
sein konnten, wie hochpolitisch aufgeladen diese Rolle war und wie
wenig
die gängige, moderne Vorstellung vom Witwendasein damit
korrespondiert.
Konferenzübersicht:
Ulrike Ilg (Universität
Trier): Einführung
Witwen in der Topographie des Hofes
Pauline
Puppel (Hessisches Hauptstaatsarchiv, Wiesbaden): Die
"Verweserinnen" der
Grafschaft Nassau-Diez.
Arne Duncker (Universität Hannover): Erbrecht
adliger Frauen in der
Frühen Neuzeit und dessen Verarbeitung in der Literatur
des "Deutschen
Privatrechts" im 19. Jahrhundert unter besonderer
Berücksichtigung der
Witwenversorgung.
Baukunst und
Urbanistik
Cordula Bischoff (Staatliche Kunstsammlungen
Dresden/Technische
Universität Dresden): Status, Macht und Kunstpolitik. Die
Fürstin als
Bauherrin und Auftraggeberin.
Markus Jeitler
(Österreichische Akademie der Wissenschaften in Wien):
"Zu höchstgedacht
Ihrer Mtt: der Verwittibten Kayserin Besserer
accomodirung" - Eleonora
Magdalena Gonzaga und ihre baulichen Spuren in
Wien.
Caroline zum Kolk
(Centre de Recherche du Chateau de Versailles):
Zwischen Tradition und
Moderne: Katharina von Medici und der
französische Hof
(1560-1589).
Elisabeth Wünsche-Werdehausen (München): Savoyische Regentin
-
französische Königstochter: Die Baupolitik der Christine de Bourbon
in
Turin (1637-1663).
Sigrid Gensichen (Heidelberg): Die Hofkirchen in
Rastatt und Ettlingen
im Kontext: Hofkirchen und -kapellen als Ort
herrschaftlicher
Repräsentation fürstlicher Witwen.
Kulturelle
Performationen
Karl Rudolf (Instituto Histórico Austríaco, Madrid):
Zwischen Kloster
und Hof. El Monasterio de las Descalzas Reales in Madrid:
Stiftung und
Residenz der Witwen der Casa de Austria.
Ulrike Ilg
(Universität Trier): Witwe, Regentin, Emigrantin: Maria de
Medici besucht
Antwerpen.
Helga Meise (Université Champagne-Ardenne, Reims): Bestseller
und
Standardlektüre fürstlicher Witwen: Jean Puget de la
Serres
"Réveille-Matin des dames" (1638) /
"Frauenzimmers-Morgenwecker"
(1651).
Nina Trauth (Universität Trier):
Besitzen und zerstören - Der
Gemäldebesitz der Markgräfin Sibylla Augusta von
Baden-Baden
(1675-1733).
Witwen und Memoria
Birgit Ulrike Münch
(Universität Trier): Kunstöffentlichkeit trotz
Klostermauern - Inszenierung
und Publikum der Kunstsammlung des
Monasterio de las Descalzas Reales im 17.
Jahrhundert.
Kerstin Merkel (Universität Eichstätt): Maria Theresia von
Österreich -
die Visualität von Witwenschaft und Memoria.
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